2013.5.26 (日)北美館所籌劃的講座，演講者為Alexandra Munroe(亞洲藝術資深策展人)及Lyn Hsieh 謝伊琳(亞洲藝術策展研究實習計畫獲補助者)。主要是探導美術館的治理、營運以及專業人才的培養。以下是我抄錄下來的筆記，因本身不是藝術相關科系出身，可能在內容的部份會有錯誤描述，煩請大家批評指正，我也盡可能在網路上搜尋資料來補足文章的完整度。
台灣美術簡史
1980年代，台灣的北、中、南部開始由政府成立美術館，隨著經濟起飛，民間也開始創辦基金會跟美術館，21世紀後，許多大學、企業及地方政府，也開始成立許多博物館等機構。展覽形式從原本的硬體展示，就是我們所謂的白盒子的框架中，變成以軟體為主軸，開始和觀眾有互動式的美術體驗，對藝術而言是一種多元化且嶄新的定義。
紐約古根漢美術館
紐約古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum, New York）於今年二月十五日至五月八日所展出的特展Gutai: Splendid Playground中，展出了具體美術協會歷年來最完整亦最具規模的系列作品。具體美術協會（具体美術協会、GUTAIとも、The Gutai Group）是日本二戰戰後最具影響力的前衛藝術團體，於1954年由身兼藝術家、評論家與教師等多種身分的吉原治良（Yoshihara Jirō，1905-1972）所創立，並迅速成為一九五○至六○年代日本藝術界中最耀眼的傳奇。該團體成員致力於將繪畫藝術、表演藝術、互動式環境藝術等不同的藝術形式加以結合，企圖透過深具實驗性的複合式藝術與戰後的日本社會互動，以傳達該團體所欲追求的「真實」、「個人」與「民主」之價值。同時，該團體在其活躍的十八年間，亦藉由頻繁的國際性巡迴展演及出版活動，意圖打造出一個全世界皆可共同享有的前衛藝術資產。
（引用：http://europeanhistory2013.blogspot.tw/2013/02/gutai-splendid-playground.html#more）
Alexandra Munroe 表示，這次合作策展的四個核心人物主要是以台灣和中國等人脈為主，希望合作夥伴是擁有大中華背景為根基的華人，但是要以種族來判別，還是就地理位置或是一個國家空間來探討？這個問題需要具有全球化的批派性視野來思考。此次展覽結合許多東亞的研究員，甚至是研究南亞文化的夥伴，共同來了解普遍主義、全球當地主義還有當代藝術的優勢。許多大型國際展覽，甚至籌劃了長達十年之久，且展覽上所提供的手冊嚴謹到有研究的參考價值。
為什麼我會到古根漢？
謝伊琳引用賈伯司的話表示，你很難從現在做的事情遠觀未來，但從未來推回過去，會發現人生中的許多小經驗環環相扣，都是造就今天的原因。因為本身的商業背景培養出來的協調能力及語文能力，並幸運地被Alexandra Munroe相中潛能，因而有幸被選為亞洲藝術策展研究實習計畫獲補助者。
我在古根漢策展學到了什麼？
展覽設計
主要是將學者或藝術家的學術研究及平面化稿圖，結合策展人的執行經驗，有邏輯地將作品呈現在觀眾眼中。
＊光是圖中小模型內的陳設，整個團隊是經由一年半的反覆討論才拍板定案。
照片中的紅色作品是易碎品，為了跟藝術家借這個作品來展覽，需要經過艱難的溝通及協調，包含整個運送及保存等等的流程都要思考周全。
策展人在做什麼？
策展人的角色就是負責管理專案，掌握整個專案的時間及進度，當然當中也遇到許多瓶頸，像是國際間的文化差異，比方說和美國人講話就是就事論事，你需要什麼東西直接講就好，但跟日本人來往，你必須說先問候「今天天氣好不好？您最近好嗎？順帶一提，您的作品我們何時方便過去拿？結尾的時候，還要不忘說句真期待見到您！」還要必須一直說「不好意思！不好意思！」以退為進，直到現在我都還在摸索這些微妙的相處模式。
此作品的藝術家於2011年去逝，是他生前最後一個作品。它看起來很簡單，但我們從手稿設計圖到製作完成花了兩年的時間，當中必須跟製作部門討論作品的材質，以及和保存部門討論保存和修繕的方式，所有的問題都討論解決完畢，確保它絕對絕對不會斷掉，才會實際做出完整的作品呈現在觀眾眼前。
策展人必須謙卑的聆聽
當然策展人最常做的就是聆聽，我們必須謙卑地去聆聽各個專業領域人才的意見，了解他們執行的困難度，同時也要尊重藝術家的意見，這是我們主要協商的部份。
開幕酒會
大家都覺得是個可以放鬆的HAPPY ENDING.........
實際上是藝術家/租借收藏單位關係管理，必須讓這些貴賓有賓至如歸的感覺，我們必須和他們維繫好關係，抓住這些人脈，你不要以為這很輕鬆！！有些藝術家真的很難搞，特別像是日本藝術家，你表面上聽他的言語好像是同意的意思，但其實他根本不這麼認為，這個角色最難的地方就是必須懂得察言觀色，在我們緊迫的時間內，排除這些藝術家的迂迴戰，在期限內抓到我們要的資料！
行銷宣傳
這是1956年的作品，我們仿造它用一種全新的方法呈現，透過互動式網頁，透過網路畫在在個白板上，讓無法親臨觀眾也能透過網路有參與感。
我們還使用APP功能，當中的執行非常困難，因為必須將整個博物館整個資料庫統整到APP上面，還要克服技術上面的困難，都是歷經許多挫折才能推動完成，在APP上你可以聽到錄音檔跟詳細的作品介紹，不需要親自跑道博物館一趟。
媒體曝光
有時候策展人認為是主推作品在媒體眼中卻不這麼認為，這時候我們必須尊重專業的眼光，因為他們知道哪些東西才能抓住觀眾的眼光！
贊助
我們必須想辦法找錢，要寫很多企劃書跟很多人接洽，這也是我們要做的。
美術館，館藏很重要，必須去研究價值，保存和修理的方式，還有如何分享給民眾，其中像是藝術家的姓和名擺置的順序，要尊重西方還是東方都是需要慎重考量的國際文化交流細節。
Q&A時間
Q：從謝身上看到他的成功是因為他的商業能力，並非藝術相關科系出身，是否擁有管理能力的人比科班出身的人來的吃香？若沒有相關經驗的人，該怎麼從零到有走上這個領域？
A：策展是個工程，必須結合研究能力和專案經理人，藝術不單單在家裏看看圖片或畫冊，必須親臨現場才能培養敏銳的感知能力。策展人都是藝術家的朋友，要了解想法並幫助他們呈現和詮釋作品，可以在任何地方完成，甚至只是家裏的課。最重要是從藝術家的朋友下手。
雙語能力強可以幫助帶來不同的世界觀點，亞洲藝術委員會每兩年開一次會，希望藉此讓不同領悟的學者交流，包含不同地區不同時期的研究作為交流，我想成為那個促成者。每開一次會必須花費十二萬五千美元，我必須去募款，透過這些關係找出適合的人選，而這些藝術家散落在各個國家，需要有國際化視野，透過和人的交流、溝通語對話，也可用網路來當一個文化交流平台，這是有價值的！成為該國的藝術大使，我們可以透過這些人去認識當地的藝術家，來落實我們想推動的專案和提供我一些想法和意見，他們是我的智囊團。
教育很重要，有好的教育才能有好的寫作能力，讓你有批判的思考這很重要！夢露表示都是用信念來對抗挫折，有這個使命。
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